İnceleme: İki Soprano, Hem Efsanevi hem de İnsani Bir ‘Elektra’ Yapıyor
Strauss’un “Elektra”sının -librettonun efsanevi ortamı, müziğin acımasız dehşeti- görkemli aşırılığının arkasında daha küçük bir şey var: duvardan düşmüş ve kırıklarla çizilmiş olsa da, sade çerçeveli bir aile portresi kırık camdan.
Bu, Cuma gecesi Metropolitan Opera’ya dönen Patrice Chéreau’nun prodüksiyonunun her zaman merkezinde yer almıştır. Ancak bu canlanmada, Nina Stemme ve Lise Davidsen tarafından projektör ışığı parlaklığı ve acı veren insan duyarlılığı ile söylenen antipodal soprano rolleri olan iki kız kardeşine daha da yakın olabilirsiniz.
Chéreau’nun altı yıl önce Met’e gelmeden önce 2013’te Aix-en-Provence Şenlik’te prömiyerini yaptığı sahneleme, bir gün bile yaşlanmamış görünüyor. Ve bunun, Hugo von Hofmannsthal’ın Freud çağı için bir oyuna, ardından Strauss’un operası için bir librettoya uyarladığı, Sophocles’in klasik trajedisine uyan, mekansız bir prodüksiyonla yakında gerçekleşeceğini hayal etmek zor.
Richard Peduzzi tarafından tasarlanan set, belli belirsiz çağdaş bir elbise içinde belli belirsiz seçkin bir ailenin belli belirsiz Akdeniz evinin büyük ve şiddetli avlusu (Caroline de tarafından tasarlandı). Vivaise). Yapıtın daha belirgin hale geldiği yer, librettodan ayrılışıdır: karikatürün ve kötülüğün yokluğu, ölümün doruk noktasına ulaşan dansı, ıstırap içinde devam eden bir durgunluk ve yaşam sahnesi. Çoğunlukla kansız, bir katliam olabilir, travma nedeniyle onarılamaz bir şekilde parçalanmış bir aile üzerine bir çalışmadır.
Bu konsept, gerçekten oyunculuk yapabilen şarkıcılar gerektirir. Ve Stemme, her zaman sesli olmasa da, Chéreau yapımının Met’teki ilk çıkışında başrolü söylediğinden beri artan dramatik bir yoğunlukla onu karşılamak için ayağa kalkıyor. Asla dinlenmez: dümdüz ileriye bakarken sallanır, gözleri babası Agamemnon’un intikamını almak için lazer odağıyla faltaşı gibi açılır.
Stemme, Elektra’nın annesi Klytämnestra ve sevgilisi Aegisth tarafından işlenen bir cinayet olan ölümünün şarkısını söylediğinde, sesi her zaman işbirliği yapmıyordu, özellikle de menzilinin alt ucunda. Zaman zaman kendini rolün en cezalandırıcı patlamaları için gözle görülür şekilde hazırladı. Yine de onları, yalnızca ağrıyan incelik pasajlarıyla eşleştirilen bir ejderhanın nefesi ile teslim etti.
Davidsen, Elektra’nın kız kardeşi Chrysothemis olarak, bu sezon Met’te en iyi performansını sergiledi – geçen sonbaharda Wagner’in “Die Meistersinger von Nürnberg”inden daha geniş bir aralık gösterebildi ve muazzam enstrümanını eskisinden daha fazla kontrol etti. Strauss’un yakın tarihli “Ariadne auf Naxos” adlı eseri ve bestecinin “Four Last Songs”u söylediği Ukrayna için bir yardım konseri sırasında. Fizikselliğinden ziyade sesiyle tipik olarak daha iyi bir oyuncuydu, burada kederli yüzünde Stemme’nin gözlerinde olduğu kadar karakter taşıyordu.
Davidsen, kardeşi Orest’in “kendi atları tarafından atılıp ayaklar altında çiğnenerek” öldüğü haberini aktarırken, son kez değil, akşama doğru tüyler ürpertici bir feryat kopardı. Aslen bir mezzosoprano olarak eğitilmiş, tam gövdeli bir alt menzile sahip, bu da en az yüksek notaları kadar tanık olmak kadar heyecan verici ve daha konuşma anlarında komuta eden bir yumuşaklığa sahip.
She ve Stemme, notaları Chéreau’nunkiyle hassas bir şekilde uyumlu olan Donald Runnicles’ın batonu altında mükemmel bir biçimde bir Met Orkestrası tarafından desteklendi. . Opera kulağa daha ürkütücü ve daha kaotik geldi – kan banyosu birçok yorumda abartılı bir şekilde karşılandı – ancak Runnicles daha kısıtlı bir ölçekte dramatik momentum olasılığında ısrar etti. Ve akşam onun için daha az heyecan verici değildi; herhangi bir şey varsa, açıklayıcı şeffaflığında perçinleniyordu, dışavurumcu renk, tatlılık ve Wagner bolluğunun katmanları kontrpuan halinde yığılıyor ya da zarafetle birbirinin içine ve dışına örülüyordu.
Başka yerlerde göze çarpanlar vardı – yetkili ve yırtıcı Beşinci Hizmetçi olarak Hei-Kyung Hong – ama aynı zamanda müdürler arasında da başarısız oldu. Michaela Schuster’in Klytämnestra’sı bariz jestlerden ve gergin bir sesten biriydi ve ara sıra Sprechstimme’a yakın bir açıklamayla kurtarmaya çalıştı. Chéreau’nun üretimi, sempatik bir Klytämnestra’ya dayanır; bunu pek başaramadı. Ve erkekler geçmiş görünümlerinin gölgeleriydi. Greer Grimsley’in tınlayan bas-baritonu burada solgun ve zahmetliydi ve takip etmesi her zaman kolay değildi. Aegisth olarak Stefan Vinke zar zor duyulabiliyordu – Siegfried gibi rolleri seslendiren, belki havlayan ama en azından nüfuz edici bir güce sahip bir tenor için üzücü bir dönüş.
Başroldeki kız kardeşlerden birinin yanında şarkı söylediklerinde kendinizi kötü hissetmekten alıkoyamazsınız. Hangisi her zaman: Stemme sahneyi asla terk etmez. Ne de olsa bu onun şovu – ve bu koşu için Davidsen’in de.
Elektra
20 Nisan’a kadar Metropolitan Opera’da; meopera.org.
Alıntıdır
Strauss’un “Elektra”sının -librettonun efsanevi ortamı, müziğin acımasız dehşeti- görkemli aşırılığının arkasında daha küçük bir şey var: duvardan düşmüş ve kırıklarla çizilmiş olsa da, sade çerçeveli bir aile portresi kırık camdan.
Bu, Cuma gecesi Metropolitan Opera’ya dönen Patrice Chéreau’nun prodüksiyonunun her zaman merkezinde yer almıştır. Ancak bu canlanmada, Nina Stemme ve Lise Davidsen tarafından projektör ışığı parlaklığı ve acı veren insan duyarlılığı ile söylenen antipodal soprano rolleri olan iki kız kardeşine daha da yakın olabilirsiniz.
Chéreau’nun altı yıl önce Met’e gelmeden önce 2013’te Aix-en-Provence Şenlik’te prömiyerini yaptığı sahneleme, bir gün bile yaşlanmamış görünüyor. Ve bunun, Hugo von Hofmannsthal’ın Freud çağı için bir oyuna, ardından Strauss’un operası için bir librettoya uyarladığı, Sophocles’in klasik trajedisine uyan, mekansız bir prodüksiyonla yakında gerçekleşeceğini hayal etmek zor.
Richard Peduzzi tarafından tasarlanan set, belli belirsiz çağdaş bir elbise içinde belli belirsiz seçkin bir ailenin belli belirsiz Akdeniz evinin büyük ve şiddetli avlusu (Caroline de tarafından tasarlandı). Vivaise). Yapıtın daha belirgin hale geldiği yer, librettodan ayrılışıdır: karikatürün ve kötülüğün yokluğu, ölümün doruk noktasına ulaşan dansı, ıstırap içinde devam eden bir durgunluk ve yaşam sahnesi. Çoğunlukla kansız, bir katliam olabilir, travma nedeniyle onarılamaz bir şekilde parçalanmış bir aile üzerine bir çalışmadır.
Bu konsept, gerçekten oyunculuk yapabilen şarkıcılar gerektirir. Ve Stemme, her zaman sesli olmasa da, Chéreau yapımının Met’teki ilk çıkışında başrolü söylediğinden beri artan dramatik bir yoğunlukla onu karşılamak için ayağa kalkıyor. Asla dinlenmez: dümdüz ileriye bakarken sallanır, gözleri babası Agamemnon’un intikamını almak için lazer odağıyla faltaşı gibi açılır.
Stemme, Elektra’nın annesi Klytämnestra ve sevgilisi Aegisth tarafından işlenen bir cinayet olan ölümünün şarkısını söylediğinde, sesi her zaman işbirliği yapmıyordu, özellikle de menzilinin alt ucunda. Zaman zaman kendini rolün en cezalandırıcı patlamaları için gözle görülür şekilde hazırladı. Yine de onları, yalnızca ağrıyan incelik pasajlarıyla eşleştirilen bir ejderhanın nefesi ile teslim etti.
Davidsen, Elektra’nın kız kardeşi Chrysothemis olarak, bu sezon Met’te en iyi performansını sergiledi – geçen sonbaharda Wagner’in “Die Meistersinger von Nürnberg”inden daha geniş bir aralık gösterebildi ve muazzam enstrümanını eskisinden daha fazla kontrol etti. Strauss’un yakın tarihli “Ariadne auf Naxos” adlı eseri ve bestecinin “Four Last Songs”u söylediği Ukrayna için bir yardım konseri sırasında. Fizikselliğinden ziyade sesiyle tipik olarak daha iyi bir oyuncuydu, burada kederli yüzünde Stemme’nin gözlerinde olduğu kadar karakter taşıyordu.
Davidsen, kardeşi Orest’in “kendi atları tarafından atılıp ayaklar altında çiğnenerek” öldüğü haberini aktarırken, son kez değil, akşama doğru tüyler ürpertici bir feryat kopardı. Aslen bir mezzosoprano olarak eğitilmiş, tam gövdeli bir alt menzile sahip, bu da en az yüksek notaları kadar tanık olmak kadar heyecan verici ve daha konuşma anlarında komuta eden bir yumuşaklığa sahip.
She ve Stemme, notaları Chéreau’nunkiyle hassas bir şekilde uyumlu olan Donald Runnicles’ın batonu altında mükemmel bir biçimde bir Met Orkestrası tarafından desteklendi. . Opera kulağa daha ürkütücü ve daha kaotik geldi – kan banyosu birçok yorumda abartılı bir şekilde karşılandı – ancak Runnicles daha kısıtlı bir ölçekte dramatik momentum olasılığında ısrar etti. Ve akşam onun için daha az heyecan verici değildi; herhangi bir şey varsa, açıklayıcı şeffaflığında perçinleniyordu, dışavurumcu renk, tatlılık ve Wagner bolluğunun katmanları kontrpuan halinde yığılıyor ya da zarafetle birbirinin içine ve dışına örülüyordu.
Başka yerlerde göze çarpanlar vardı – yetkili ve yırtıcı Beşinci Hizmetçi olarak Hei-Kyung Hong – ama aynı zamanda müdürler arasında da başarısız oldu. Michaela Schuster’in Klytämnestra’sı bariz jestlerden ve gergin bir sesten biriydi ve ara sıra Sprechstimme’a yakın bir açıklamayla kurtarmaya çalıştı. Chéreau’nun üretimi, sempatik bir Klytämnestra’ya dayanır; bunu pek başaramadı. Ve erkekler geçmiş görünümlerinin gölgeleriydi. Greer Grimsley’in tınlayan bas-baritonu burada solgun ve zahmetliydi ve takip etmesi her zaman kolay değildi. Aegisth olarak Stefan Vinke zar zor duyulabiliyordu – Siegfried gibi rolleri seslendiren, belki havlayan ama en azından nüfuz edici bir güce sahip bir tenor için üzücü bir dönüş.
Başroldeki kız kardeşlerden birinin yanında şarkı söylediklerinde kendinizi kötü hissetmekten alıkoyamazsınız. Hangisi her zaman: Stemme sahneyi asla terk etmez. Ne de olsa bu onun şovu – ve bu koşu için Davidsen’in de.
Elektra
20 Nisan’a kadar Metropolitan Opera’da; meopera.org.
Alıntıdır